A resposta existe, e como sempre em filmes como este, irá frustrar boa parte da audiência, incluindo aqueles com gosto pela ambiguidade, mas Shyamalan está mais interessado, dessa vez, em examinar como nossa cosmovisão define a maneira com a qual reagimos ao aparentemente impossível.

Andrew e Eric, claro, passaram por vários episódios de rejeição e violência até chegarem à cabana onde os conhecemos. Em sequências de flashback pouco inspiradas, Batem à Porta passeia pela memória dos dois para nos mostrar como eles, e especialmente Andrew, adquiriram as cicatrizes invisíveis que hoje carregam. Diante desse histórico, é inevitável tratarem a chegada dos estranhos como um ataque à sua orientação sexual, e por mais que eles insistam em negar isso, alguns dos visitantes indesejados lhes dão razão para continuar nessa linha de pensamento.

Assim, Shyamalan nos coloca na mesma posição de Andrew e Eric. Nossa própria interpretação da vida ditará como analisamos as afirmações e comportamentos dos protagonistas e de seus mensageiros da morte. O quarteto do armagedom, em especial o gigante carinhoso mas arrepiante vivido por Bautista com uma vulnerabilidade inexistente em outros veteranos de WWE agora presentes no cinema, pode ter as melhores intenções, mas seu pedido ainda é impensável. Groff, mais quieto e pensativo, e Aldridge, inquieto e corajoso, abrem a porta (desculpem) para a vida interior desses personagens e nos guiam ao longo de todo o processo pelo qual passam diante dessas circunstâncias extremas.

O roteiro de Shyamalan, Steve Desmond e Michael Sherman (com base no livro de Paul Tremblay) investe mais em desenvolver Andrew e como consequência, mesmo com Groff se mostrando o mais interessante dos dois, algumas epifanias de Eric vão demandar uma boa quantia de fé do espectador. Ironicamente, é mais fácil acreditar no fim do mundo.

Novamente, a legitimidade dessa fé será explorada, e podemos enxergar esse como o verdadeiro plot-twist da vez. Batem à Porta, porém, funciona ao usar o talento refinado de Shyamalan para construir tensão através de composições inspiradas, enquadramentos dinâmicos e uma movimentação de câmera que domina nossos sentidos ao nos transportar para dentro do filme não para atrair-nos até a isca até tirar um Ás do bolso. Dessa vez, o sucesso do truque não depende da magia ser real ou não. Shyamalan só quer que subamos no palco e participemos juntos.

3.5/5